מסע ליפן - היום השנים עשר
היום השנים עשר במסע הוקדש לעיר הבירה טוקיו והתחיל בתצפית על ארמון הקיסר. לאחר ארוחת הבוקר נסענו אל הגן החיצוני המקיף את ארמון הקיסר. האוטובוס חנה ליד פסלו של קוּסוּנוֹקִי מָסָאשִיגֶה, ומשם הלכנו לתצפית על גשר ניג’ובשי וארמון הקיסר.
קוּסוּנוֹקִי מָסָאשִיגֶה - Kusunoki Masashige
קוּסוּנוֹקִי מָסָאשִיגֶה הוא אחד הגיבורים ההיסטוריים הגדולים והמוערכים ביותר ביפן. הוא חי במאה ה-14 בין השנים 1294 – 1336, ונחשב לסמל האולטימטיבי של נאמנות, אומץ לב והקרבה עצמית של סמוראי.
מסאשיגה חי בתקופה שבה יפן נשלטה בפועל על ידי השוגונות, בעוד הקיסר היה דמות סמלית בלבד. הקיסר גו-דאיגו ניסה למרוד בשוגון ולהחזיר לעצמו את השלטון. מסאשיגה, שהיה מנהיג צבאי קטן אך גאון, נענה לקריאתו של הקיסר ונשבע לו נאמנות מוחלטת.
מסאשיגה התפרסם בזכות שימוש בטקטיקות גרילה מבריקות. הוא הצליח להגן על מבצרים קטנים בהרים עם כמה מאות לוחמים בלבד מול צבאות של עשרות אלפי סמוראים מטעם השוגון, על ידי שימוש במלכודות, סלעים ולוחמה פסיכולוגית.
בשנת 1336, כוחות חזקים בהרבה צעדו לכיוון הבירה. מסאשיגה ידע שהתוכנית הצבאית של הקיסר שגויה, ושהם הולכים לקראת תבוסה מוחלטת. הוא המליץ לסגת, אך הקיסר סירב והורה לו להילחם. למרות שידע שהוא הולך אל מותו הבטוח, מסאשיגה ציית בנאמנות. הוא וצבאו הקטן נלחמו בגבורה עד שהוקפו, ובסוף הקרב הוא ביצע ספוקו, התאבדות טקסית. לפני מותו, אמר את מילותיו המפורסמות: “הלוואי והיו לי שבעה גלגולי חיים להקריב למען המדינה”.
במשך מאות שנים, מסאשיגה נותר מודל לחיקוי של הבושידו – קוד הסמוראי. בתקופת רסטורציית מייג’י, כשיפן חזרה לשלטון קיסרי מודרני, הממשלה הפכה את מסאשיגה לקדוש לאומי. הוא הוצג כדוגמה המושלמת לאזרח האידיאלי, שנאמן למנהיג שלו ללא תנאי, אפילו במחיר חייו.
בשטח של הגן החיצוני – Kokyo Gaien, שנמצא מדרום-מזרח לארמון הקיסר, ניצב פסל ארד ענקי ומרשים של קוסונוקי מסאשיגה רכוב על סוסו. הפסל נוצר בשנת 1897 והוא נחשב לאחת מיצירות האמנות המרשימות מסוגה ביפן. מסאשיגה נראה שהוא לבוש בשריון סמוראי מסורתי מלא, ומביט לכיוון הארמון כמגן על הקיסר.
גשר נִיג'וֹבָּאשִי - Nijubashi
גשר ניג’ובאשי, שפרוש שמו הגשר הכפול, אינו גשר אחד, אלא שני גשרים נפרדים, שמובילים אל תוך השטח הפרטי של הארמון. הגשר הקדמי – Seimon Ishibashi, הוא גשר אבן מרשים בעל שתי קשתות בסגנון מערבי. הגשר האחורי – Seimon Tetsubashi, הוא גשר ברזל שנמצא גבוה יותר ומאחורי גשר האבן.
בתקופת הסמוראים, הגשר האחורי היה עשוי מעץ. מכיוון שהחפיר שם היה עמוק מאוד, היה קשה מבחינה הנדסית לבנות גשר יציב. לכן, מתכנני הגשר בנו מבנה עץ כפול, שהורכב מגשר תמיכה תחתון, ומעליו נבנה הגשר הראשי. מכאן הגיע השם Nijubashi, שמורכב משתי מילים: Niju שפרושו כפול, ו- Bashi שפרושו גשר.
כאשר שעומדים בנקודת התצפית ברחבה החיצונית המכונה Kokyo Gaien, גשר האבן הקדמי ומאחוריו גשר הברזל יוצרים אשליה אופטית, כאילו מדובר בגשר אחד בעל שתי קומות. השתקפות הגשרים במי החפיר, לצד עצי האורן הגזומים, כאשר ברקע נראה ארמון הקיסר, היא תמונה מרהיב, שרבים מגיעים למקום בכדי לצלמה.
ארמון הקיסר
ארמון הקיסר ניצב על השטח, שבו עמדה בעבר טירת אֵדוֹ, המבצר העצום אותו הקימה ובו התגוררה שוגונות טוקוגאווה, ששלטה ביפן במשך 250 שנה. כשהקיסר עבר מקיוטו לטוקיו ב-1869, הטירה הפכה למשכנו הרשמי של הקיסר.
במהלך ההיסטוריה, כולל בהפצצות האמריקאיות על טוקיו בעת מלחמת העולם השנייה המבנים המקוריים נשרפו מספר פעמים. הארמון הנוכחי, שנקרא קְיוּדֶן – Kyuden, הושלם בשנת 1968 בסגנון אדריכלי יפני מודרני עם קווים נקיים, והוא משמש למגורי הקיסר נארוהיטו ומשפחתו, וכן לטקסים רשמיים.
הארמון עצמו סגור לקהל הרחב. הוא מוקף בחפיר מים עמוק ובחומות אבן אדירות כדי לשמור על פרטיות המשפחה הקיסרית. ישנן רק פעמיים בשנה, שבהן הקהל הרחב מורשה להיכנס לחצר הפנימית ולראות את הקיסר מנופף לשלום מרחוק. ב-2 בינואר, באירוע לכבוד השנה החדשה, וב-23 בפברואר, לכבוד יום הולדתו של הקיסר.
ארמון הקיסר מוקף בגנים מרשימים ותעלות מים, ומומלץ לבקר בגנים המזרחיים, המחולקים לשני מפלסים: המפלס התחתון הוא הגן היפני, והמפלס העליון, מקום שבו עמדה בעבר הטירה.
הגן היפני המכונה גן הנינומארו – Ninomaru Garden, הוא גן יפני קלאסי עם בריכה, שבה שוחים דגי קוי צבעוניים. בגן נטועים עצי דובדבן ופרחים מכל מחוז ביפן.
במפלס העליון, המכונה Edo Castle Ruin, נמצא הבסיס של מגדל השמירה של טירת אדו. הטירה עצמה נשרפה בשנת 1657 ולא נבנתה מחדש, אבל בסיס האבן נותר. כשעומדים עליו, מקבלים פרספקטיבה מדהימה על הגודל שהיה למבצר הזה.
מהתצפית על ארמון הקיסר נסענו לבקר במקדש מֵיְיגִ’י.
מקדש מֵיְיגִ'י - Meiji Jingu
מקדש מייג’י הוא מקדש שינטו קסום בלב טוקיו, המוקדש לקיסר מייג’י, שנחשב לאבי יפן המודרנית, ונפטר בשנת 1912, ולאשתו הקיסרית שוֹקֵן, שנפטרה בשנת 1914. בתקופתו של הקיסר מייג’י יפן הפסיקה להיות מדינה פיאודלית מבודדת של סמוראים, והפכה למעצמה טכנולוגית עולמית.
למרות שהקיסר קבור בקיוטו, תושבי טוקיו רצו מקום, שבו יוכלו לחלוק לו כבוד, ולכן הוחלט להקים את המקדש בלב העיר.
המקדש עצמו מוקף ביער של 100,000 עצים נטועים. נטיעת העצים החלה בשנת 1915, כאשר כל העצים הם תרומות של אזרחים מכל רחבי יפן, וגם מאזרחים יפניים מחו”ל. השבילים הרחבים מכוסים בחצץ. הליכה על חצץ נחשבת לאקט של היטהרות.
מומחי ייעור יפנים תכננו את נטיעת היער כך שהיער ייצור את עצמו. הם חילקו את הצמיחה לארבעה שלבים לאורך 150 שנה, מתוך כוונה שייווצר יער עד עם מערכת אקולוגית עצמאית. כיום היער נמצא בשלב השלישי, והוא מתפקד כמערכת אקולוגית עצמאית לחלוטין.
נטיעת היער ובניית השבילים נעשתה על ידי 110,000 צעירים יפנים שהתנדבו למשימה.
בניית המקדש המקורי הושלמה בשנת 1920, אך באפריל 1945, במהלך מלחמת העולם השנייה, המקדש ספג פגיעה ישירה מהפצצות חיל האוויר האמריקאי ונשרף כמעט כליל. למרבה המזל, מרבית העצים ביער שרדו את השריפות.
בשנת 1958 הושלם שחזור מדויק של המקדש המקורי, שמומן שוב מתרומות ציבוריות, מה שמעיד על החיבור הרגשי העמוק של היפנים למקום.
לאחר שירדנו מהאוטובוס, שחנה באחד מהחניונים שנמצאים בשולי הפארק שבו שוכן המקדש, צעדנו על שבילי החצץ אל המקדש. קרוב למקדש עברנו תחת שערי הטורי – Torii הענקיים, העשויים מעצי ברוש יפני – Hinoki, בני למעלה מ-1,500 שנים, שהובאו מטאיוואן.
קצת לפני הכניסה לרחבת המקדש יש קיר חביות סאקה מעוטרות, ומולם קיר חביות יין מבורגונדי שבצרפת. חביות הסאקה נשלחו אל המקדש, מכל רחבי יפן, וחביות היין הן מחווה להיפתחות של יפן לעולם בתקופתו של הקיסר מייג’י, שהיה ידוע בחיבתו לתרבות המערבית ואהבתו ליין.
בחצר המרכזית של המקדש מתבצע טקס התפילה המסורתי – קידה, שתי מחיאות כף, וקידה נוספת. יש גם אפשרות לכתוב בקשות על פיסות עץ, ולרכוש פתקי מזל.
אנו הגענו לבקר במקדש ביום ראשון, וזכינו לראות מספר תהלוכות של חתונות יפניות מסורתיות. בראש התהלוכה צועדים אנשי דת, אחריהם צועדים, תחת שמשייה אדומה גדולה, הכלה והחתן, כאשר הכלה לבושה בקימונו לבן והחתן בבגדים שחורים. אחריהם צועדים ההורים ובני המשפחה.
ליד המקדש יש את הגן הפנימי – Meiji Jingu Gyoen, המפורסם במיוחד בפריחת האיריסים שלו בחודש יוני, שאותו הקיסר בנה שם בעבר, כגן פרטי עבור אשתו הקיסרית, כדי לשמח אותה כשהייתה חולה. הכניסה לגן בתשלום סמלי של 500 ין.
ממקדש מייג’י נסענו אל שכונת הָרָג’וּקוּ.
שכונת הָרָג'וּקוּ – Harajuku
שכונת הָרָג’וּקוּ הוא מרכזה של אופנת הרחוב היפנית וסמל לתרבות הצעירים ביפן, שבו הדמיון הפרוע של טוקיו בא לידי ביטוי. זה המקום שבו מגיעה תרבות הרחוב היפני לשיאה עם סגנונות אופנה צבעוניים ותסרוקות אקסצנטריות. התופעה התרבותית הזו מכונה קוסטום פליי – Costume Play, כאשר המושג קאוואיי – Kawaii – חמוד ביפנית, מככב.
רחוב טָאקָשִיטָה – Takeshita Street
ירדנו מהאוטובוס בתחילת רחוב טאקשיטה, הלב הפועם של הרובע, וחצינו אותו לכיוון תחנת הרכבת הָרָג’וּקוּ. זה מדרחוב צר, שתמיד עמוס בבני נוער יפנים ותיירים מכל העולם. זה המקום לגלות את סגנון הלוליטה, פאנק, וחנויות שמוכרות בגדים, שאי אפשר למצוא בשום מקום אחר בעולם.
החנויות ובדוכנים כמו Marion Crepes מוכרים את הקרפים המפורסמים של הָרָג’וּקוּ, שממולאים בכל דבר, מעוגות גבינה ועד פירות טריים. ויש כמובן את צמר הגפן העצום והמתוק, בכל צבעי הקשת, המתחרה בצבעי שיער הנערות.
יש גם חנויות של הכל ב-100 ין, אחת מהן שייכת לרשת Daiso. מקום מעולה למזכרות זולות ומגניבות, וכמובן חנויות שמוכרות אוכל, בגדים ופינוקים לבעלי-חיים, לצד חנויות בהן אפשר ללטף כלב, חתול, איגואנה, לוטרה או גור חזירים ורדרד.
בקצה הרחוב פנינו שמאלה לכיוון רחוב אוֹמוֹטֶסָנְדוֹ.
רחוב אוֹמוֹטֶסָנְדוֹ – Omotesando
רחוב אוֹמוֹטֶסָנְדוֹ הוא שדרה רחבה ויוקרתית עם עצי זלקובה, המחובר להָרָג’וּקוּ. הרחוב נחשב לשדרה החמישית של טוקיו, והוא גדוש בבניינים מעניינים ובחנויות של מעצבי על כמו לואי ויטון, דיור ופראדה. גם חנות הדגל של אפל נמצאת כאן והיא משמחת את חובבי המותג.
מומלץ לבקר בבנייני החנויות המעניינים, ובמיוחד בחנות הצעצועים הענקית Kiddyland, המשתרעת על כמה קומות, ומהווה אתר חובה לכל מי שאוהב את סנופי, הלו קיטי או דמויות של סטודיו ג’יבלי.
לאחר סיור קצר ברחוב אוֹמוֹטֶסָנְדוֹ חזרנו אל תחילת רחוב טאקשיטה לאכול סושי במסעדת Misaki, שנמצאת במרתף הבניין. לאחר שהושבנו ליד אחד הדלפקים, קיבלנו מחשב טאבלט בעזרתו הזמנו את המנות מתוך התפריט המצולם. המנות מגיעות על מסוע שנע במהירות ונעצר מול הסועד שהזמין את המנה. המחירים מצחיקים והאוכל נהדר.
לאחר שסיימנו את הטעימה משכונת הָרָג’וּקוּ, עברנו לטעימה מהדובדבן של שכונת שִיבּוּיָה.
שכונת שִיבּוּיָה – Shibuya
שכונת שִיבּוּיָה הוא מרכז הבילויים, האופנה והתרבות העירונית, והמקום שבו אפשר להרגיש באמת את העוצמה של המטרופולין הגדול בעולם. בשכונת שיבויה אפשר לבלות בקלות חצי יום, ואף יותר. אנחנו טעמנו טעימה מהירה מהדובדבן של השכונה, מצומת שיבויה.
צומת שִיבּוּיָה
הצומת המפורסם ביותר בעולם, שבו, בכל פעם שהרמזור להולכי הרגל מתחלף לירוק, אלפי אנשים חוצים מכל הכיוונים בו-זמנית. למרות הכמות האדירה, כמעט אף אחד לא נתקע בשני. בקומה השנייה של Starbucks שנמצאת בבניין Tsutaya, אפשר לשבת עם כוס קפה ולהשקיף על הנחיל האנושי מלמעלה.
בצומת שיבויה, ביציאה מתחנת הרכבת, שנקראת Hachiko Exit, ניצב פסל ברונזה קטן של הכלב המפורסם ביותר ביפן.
פסל הכלב הנאמן הָאצִ'יקוֹ - Hachiko
הסיפור של האצ’יקו הוא כנראה סיפור הכלבים המפורסם והמרגש ביותר בעולם. הוא הפך לסמל בינלאומי לנאמנות עילאית, ואף על פי שהסיפור התרחש לפני כמאה שנים, הוא עדיין נוגע ללב של מיליוני אנשים שמבקרים בפסל שלו בכל שנה.
האצ’יקו היה כלב מהגזע היפני אקיטה, שנולד בשנת 1923. כשהיה גור, הוא אומץ על ידי פרופסור הידסאבורו אואנו – Hidesaburo Ueno, שהיה מרצה באוניברסיטת טוקיו.
הקשר שנוצר בין השניים היה יוצא דופן. בכל בוקר, האצ’יקו ליווה את הפרופסור מביתו אל תחנת הרכבת בשיבויה. הפרופסור היה עולה על הרכבת בדרכו אל עבודתו באוניברסיטה, והאצ’יקו היה חוזר הביתה. בשעה 15:00 בדיוק, האצ’יקו היה חוזר לתחנה ומחכה ליד היציאה כדי לקבל את פניו של בעליו, שהיה חוזר מעבודתו.
במאי 1925, שנה וחצי לאחר שהם נפגשו, לקה הפרופסור בשבץ מוחי פתאומי במהלך הרצאה באוניברסיטה, ומת במקום. הוא מעולם לא חזר ברכבת של שעה שלוש.
לא ברור אם האצ’יקו נמסר למשפחה אחרת או חי ברחוב, אך הוא סירב לשכוח את הפרופסור. וכך, במשך 9 שנים, 9 חודשים ו-15 ימים, בכל יום, בדיוק בשעה 3 אחר הצהרים, הגיע אצ’יקו לתחנת שיבויה, התיישב במקומו הקבוע וחיכה בעיניים כלות לרכבת, בתקווה לראות את בעליו יוצא מהדלתות.
עובדי התחנה והעוברים ושבים לא היו בתחילה נחמדים אליו וראו בו כלב רחוב מציק. הכל השתנה בשנת 1932, כאשר אחד הסטודנטים לשעבר של הפרופסור זיהה את האצ’יקו, חקר את הסיפור ופרסם כתבה בעיתון גדול ביפן תחת הכותרת: סיפורו של כלב זקן ועצוב, המחכה בקוצר רוח לשובו של בעליו שנפטר לפני 7 שנים.
הכתבה הסעירה את היפנים, שרבים מהם חובבי בעלי חיים, ובמיוחד כלבים. יפנים מכל רחבי המדינה נהרו לשיבויה כדי להביא להאצ’יקו אוכל, ללטף אותו ולראות את הפלא. הוא הפך למופת לערך הנאמנות – Chugi, שביפן נחשב לערך עליון.
בשנת 1934, בעודו בחיים, הוקם לכבודו פסל הארד הראשון בתחנת שיבויה, והאצ’יקו עצמו נכח בטקס חנוכת הפסל. שנה לאחר מכן, במרץ 1935, האצ’יקו נמצא ללא רוח חיים ברחוב ליד התחנה, לאחר שמת מסרטן וזיהום. מותו הכה את יפן באבל לאומי.
במהלך מלחמת העולם השנייה, הפסל המקורי הותך לטובת מאמץ המלחמה, אך בשנת 1948 בנו של הפָּסָל המקורי יצר את הפסל שעומד שם עד היום.
היציאה מתחנת שיבויה שפונה לצומת המפורסם נקראת רשמית Hachiko Exit. הפסל הפך לאחד האתרים המתויירים ביותר בטוקיו, ובכל שעות היום יש שם תור של תיירים, שמחכים להצטלם איתו. גם אנחנו עמדנו בתור והצטלמנו. זהו גם מקום מפגש פופולרי בטוקיו, ותושבי טוקיו נוהגים לומר: “נפגש ליד האצ’יקו”.
בשנת 2015, לציון 80 שנה למותו של האצ’יקו, הפקולטה לחקלאות באוניברסיטת טוקיו, היכן שהפרופסור לימד, חנכה פסל חדש ומרגש. הפסל הזה מציג את רגע האיחוד בין הפרופסור שיוצא מהרכבת והאצ’יקו קופץ עליו בשמחה.
גופו של האצ’יקו פוחלץ, והוא מוצג לראווה במוזיאון הלאומי למדע בפארק אואנו – Ueno בטוקיו, בעוד שחלק מאפרו נקבר לצד קברו של הפרופסור האהוב שלו בבית הקברות אאויאמה.
סרטים בעקבות סיפורו של האצ’יקו
הסיפור המרגש של האצ’יקו היה השראה לכמה סרטים שהמיסו לבבות ברחבי העולם. הנה סיפורם של שני הסרטים המפורסמים ביותר שהופקו על סיפורו:
הגרסה ההוליוודית: האצ’י: סיפורו של כלב
הסרט שהופק בשנת 2009, בכיכובו של ריצ’רד גיר, שגילם את הפרופסור, נתן לסיפור הד בינלאומי.
כדי להתאים את הסרט לקהל המערבי, העלילה הועתקה מיפן של שנות ה-20 לארה”ב המודרנית אל מדינת רוד איילנד. הפרופסור נקרא בסרט פארקר וילסון, והוא מוצא את גור האקיטה בתחנת הרכבת לאחר שהגיע במשלוח מיפן.
הסרט נאמן מאוד לרוח הסיפור המקורי, לקשר העמוק בין השניים, ולהמתנה שוברת הלב בתחנה. המוזיקה המלנכולית של הפסנתר, שהלחין יאן א.פ. קצ’מארק, הפכה את הסרט לאחד הלהיטים סוחטי הדמעות בהיסטוריה של הקולנוע. ריצ’רד גיר סיפר בראיונות שהוא עצמו בכה כשקרא את התסריט לראשונה.
הכלבים ששיחקו את האצ’יקו בסרט האמריקאי היו למעשה שלושה כלבי אקיטה שונים, שגילמו אותו בשלבים שונים של חייו. עוד סיפר ריצ’רד גיר, שהעבודה עם כלבי האקיטה הייתה חוויה עוצמתית, והקשר שנוצר על הסט בינו לבינם היה מאוד משמעותי. גזע אקיטה הוא גזע בעל אופי עצמאי מאוד, שלא תמיד מנסה “לרצות” את בני האדם כמו גולדן רטריבר, אך כאשר נוצר הקשר בין כלב מגזע זה לאדם, הוא מאוד ייחודי ומיוחד.
הגרסה היפנית המקורית: סיפורו של האצ’יקו
הסרט הופק ביפן בשנת 1987, והוא מחזיר את הצופים אל תקופת שנות ה-20 וה-30 במאה העשרים. הסרט מציג בצורה מדהימה את טוקיו של פעם, את תחנת שיבויה כפי שנראתה אז, כתחנת עץ קטנה, ואת התרבות היפנית המסורתית.
הסרט היפני מציג בצורה הרבה יותר מציאותית את הקשיים, שהאצ’יקו עבר בשנים שבהן חי ברחוב והמתין בתחנה, כולל היחס המורכב של האנשים אליו לפני שהפך למפורסם. מהר מאוד הסרט הפך לשובר קופות ביפן וריגש את היפנים אוהבי הכלבים.
הגרסה הסינית: האצ’יקו
(Hachiko, 2023)
בשנת 2023 הופקה גרסה קולנועית בסין לסיפור על האצ’קו, שהצליחה מאוד. בגרסה הסינית, העלילה הועתקה לעיר צ’ונגצ’ינג שבסין, והכלב הוא מגזע סיני מקומי, אך העיקרון נשאר זהה לחלוטין והוא מציג את הנאמנות חסרת הפשרות של הכלב לבעליו שנפטר.
מצומת שיבויה ופסלו של האצ’יקו נסענו אל teamLab, המוזיאון הדיגיטלי לאמנות תלת-ממדית.
teamLab
בטוקיו יש שני מוזיאונים המציעים חוויה תלת-ממדית שבה האמנות לא תלויה על הקיר, אלא עוטפת את המבקר מכל עבר. שניהם שייכים לקבוצת teamLab, אך שונים זה מזה בקונספט שלהם.
teamLab היא קולקטיב אמנות בינלאומי, ששואף לנווט אל המפגש בין אמנות, מדע, טכנולוגיה ועולם הטבע. קבוצת מומחים בין-תחומית, הכוללת אמנים, מתכנתים, מהנדסים, אנימטורים, מתמטיקאים ואדריכלים, שואפת לחקור באמצעות אמנות את הקשר בין האדם ובין העולם, וצורות חדשות של תפיסה.
כדי להבין את העולם שמצוי סביבם, אנשים מפרידים אותו לישויות עצמאיות עם גבולות נתפסים ביניהן. teamLab שואפת להתעלות מעל גבולות אלה בתפיסת האדם את העולם, את הקשר בין האדם לעולם, ואת המשכיות הזמן. הכל קיים בהמשכיות ארוכה, שברירית אך מופלאה, ללא גבולות.
המוזיאון המקורי, שעבר בשנת 2024 למשכן חדש ומרהיב בלב טוקיו באָזָאבּוּדָאִי הילס, נקרא teamLab Borderless. הקונספט במוזיאון הזה הוא עולם ללא גבולות. היצירות נודדות בין החדרים, משפיעות אחת על השנייה ומתמזגות זו עם זו.
במוזיאון מוצגים יער של מנורות זכוכית שמשנות צבע, מפלי מים דיגיטליים שזורמים על הקירות והרצפה, ומרחבים שנראים כאילו הם נמשכים לאינסוף. זה המוזיאון הדיגיטלי הגדול והמורכב ביותר בעולם. אין שם מפה – הרעיון הוא פשוט ללכת לאיבוד.
במוזיאון יש שפע של רצפות המכוסות במראות. לנשים מומלץ ללבוש מכנסים, ואם מגיעות עם חצאית או שמלה, כדאי ללבוש מתח טייץ, או לכל הפחות תחתונים.
המוזיאון השני של teamLab בטוקיו, שבו גם ביקרנו, נקרא teamLab Planets.
teamLab Planets
המוזיאון נמצא באזור טוֹיוּסוּ, והקונספט שלו הוא טבילה בגוף מלא. במוזיאון הזה לא רק מסתכלים, אלא לוקחים חלק בחוויה החושית. לאתר המוזיאון.
בכניסה למוזיאון חולצים נעליים, מורידים גרביים ומפקידים את כל החפצים בלוקר. את כל המוזיאון חווים ברגליים יחפות.
הסיור במוזיאון מתחיל במסדרון חשוך, שבו זורמים מים במעלה מדרון קטן, ומעל המים מוקרן קו של אור כחול, כמו מפל מואר. הטיפוס הקצר הזה במעלה המים נועד לשטוף מהמבקרים את העולם המציאותי, ולהכין את המבקרים לחוויה החושית שהם עומדים להיכנס אליה.
הנה תיאור האולמות והאזורים השונים לפי סדר הביקור בהם:
יקום הגבישים האינסופי – The Infinite Crystal Universe
זהו האולם הראשון, שאליו נכנסים לאחר שעולים במסדרון המפל. מדובר באולם עצום שמראות מכסות את הרצפה, התקרה והקירות. מהתקרה תלויות אלפי שרשראות של נורות LED קטנות. שרשראות הנורות, שצבען משתנה כל הזמן, יחד עם המראות, מייצרות אשליה אופטית של חלל אינסופי. המבקרים חשים שהם עומדים במרכזו של קליידוסקופ ענק או בלב מערכת כוכבים בחלל.
החוויה היא אינטראקטיבית לחלוטין. שרשראות הנורות אינן סתם מאירות או מהבהבות. תנועת האנשים בתוך החדר משנה את דפוסי האור, כך שהיצירה משתנה ללא הרף.
בנוסף, באמצעות האפליקציה הרשמית של teamLab, שכדאי להוריד לטלפון לפני תחילת הביקור, ואותה לצערי גיליתי רק לאחר הביקור, המבקרים יכולים להשפיע על המיצג בזמן אמת, לבחור גוון אור, צבע וקצב הבהוב.
ציור על פני המים – Drawing on the Water Surface
החלל השני הוא אולם חשוך לחלוטין, כאשר הרצפה היא בריכת מים גדולה עם קרקעית חלבית המשמשת כמסך הקרנה. המבקרים צועדים בתוך מים חמימים בגובה הברכיים, כאשר על פני המים מוקרנים אלפי דגי קוי, דגי הבריכה היפניים המסורתיים, בצבעים זרחניים ששוחים לכל עבר.
החוויה אינטראקטיבית, והדגים מתוכנתים לייצר אינטראקציה עם המבקרים. אם עומדים בשקט, הדגים שוחים סביב למבקר. אם נתקלים בדג, הדג הופך מיד לפרח עונתי – פרחי הדובדבן באביב או חרציות בסתיו, שמיד מתפזר ונעלם. המחשב מייצר את תנועת הדגים בזמן אמת, כך שאף רגע באולם הזה אינו חוזר על עצמו.
הרחבת הקיום התלת ממדי – Expanding Three-Dimensional Existence
האולם השלישי מלא בכדורי ענק מוארים הממלאים את כל החלל, מהרצפה ועד התקרה. המבקרים צריכים לפלס את דרכם פיזית בין הכדורים הרכים. הכדורים משנים את צבעיהם ומשמיעים צלילים ייחודיים בכל פעם שנוגעים בהם או מזיזים אותם.
צבעי הכדורים מבטאים מצבים מהטבע, כמו צבע של שקיעה, אור בוקר או פריחה. כאשר דוחפים כדור אחד, הוא משנה צבע ומשדר פקודה לכדורים שסביבו לשנות צבע גם כן, מה שיוצר גל של צבע ומוזיקה שמתפשט בכל האולם הגדול.
ציפה בתוך יקום הפרחים הנופל – Floating in the Falling Universe of Flowers
האולם הרביעי הוא מעין פלנטריום ענק, שבו המבקרים מתבקשים לשבת או לשכב על רצפת המראות ולהביט למעלה אל תקרת כיפה עצומה. על התקרה והקירות מוקרן סרט דיגיטלי מרהיב של פרחים מכל הזנים, שנובטים, צומחים, פורחים, ואז משירים את עליהם ונובלים במעגל חיים אינסופי.
השכיבה על המראות יוצרת אשליה שהרצפה נעלמה, ושהמבקרים צפים בחלל חסר משקל, בעוד מיליוני עלי כותרת נושרים עליהם ומקיפים אותם מכל כיוון. זוהי הנקודה המרגיעה והמהפנטת ביותר במוזיאון, ואנשים נוטים להישאר בה שוכבים במשך זמן רב.
גן הטחב של מיקרוקוסמוסים מהדהדים – Moss Garden of Resonating Microcosms
האולם הזה נמצא במתחם הגן – Garden Area, שנפתח כהרחבה למוזיאון. זהו אולם חצי-פתוח, שנמצא תחת כיפת השמיים, אך מוגן, ומשלב אלמנטים של גינון יפני מסורתי כמו טחב עם עצמים לכאורה מהחלל החיצון.
האולם מעוצב כגינת טחב ירוקה ואותנטית, המזכירה את גני המקדשים העתיקים בקיוטו. מתוך מצע הטחב הרך בולטים עשרות פסלי מתכת אובליים, מבריקים וכסופים, שנראים כמו ביצים מעוותות או טיפות כספית ענקיות, שנקראות שפת האמנות של teamLab Ovoids.
בשעות האור, האולם מתאפיין בשקט וויזואלי מרהיב. הביצים הכסופות פועלות כמראות קמורות בהן משתקפים הטחב הירוק, את השמיים והמבקרים שצועדים ביניהן. מידי פעם ערפל מלאכותי מתפזר בחדר ומשרה אווירה מסתורית של יער קסום.
כאשר השמש שוקעת הביצים הכסופות מתחילות להאיר מבפנים ב-61 גוונים שונים של אורות זרחניים, והן הופכות ליצירה אינטראקטיבית חיה. המבקרים מוזמנים לגעת בביצים או לדחוף אותן קלות. כאשר דוחפים ביצה, היא נוטה על צדה, חוזרת למקומה, כמו נחום-תקום, ומשנה את הצבע שלה תוך כדי שהיא משמיעה צליל ייחודי.
הצבע והצליל החדשים של אותה ביצה מהדהדים מיד לביצים השכנות לה, ויוצרים, כתגובת שרשרת, גל של אור ומוזיקה שמתפשט בתוך הגינה ומסביב למבקרים.
בנוסף לאנשים, הביצים מגיבות גם לכוחות הטבע. רוח חזקה או גשם שיורד על הביצים גורמים להן לשנות צבעים ולהשמיע קולות בעצמן, כך שהגינה מתקשרת עם מזג האוויר של טוקיו בזמן אמת.
היות ומיצג באולם הזה משתנה באופן מהותי בין יום ללילה, מומלץ לתכנן את הביקור באתר לשעות אחה”צ המאוחרות, בכדי לראות את המעבר המהפנט של הגינה מאור לחושך.
גן הפרחים הצף – Floating Flower Garden
גם אולם זה נמצא במתחם הגן, והוא משלב בין טכנולוגיה מודרנית לבין טבע חי ואמיתי. זה אולם מראות, המואר באור יום טבעי, שבו תלויים מהתקרה למעלה מ-13,000 סחלבים אמיתיים. החדר מלא בריח משכר של פרחים טריים.
ככל שמתקדמים לתוך החדר, חיישנים מזהים את מיקום המבקרים, וגוש הפרחים שתלוי מעל מתחיל לעלות לאט לכיוון התקרה, ומפנה למבקרים מקום לעבור או לשבת. ברגע שמתיישבים, הפרחים יורדים בחזרה ועוטפים מכל עבר, מה שמייצר תחושה שהמבקרים הם חלק בלתי נפרד מהגינה.
לאחר שיוצאים מהאולמות ומתחם הגן, יש אזור ישיבה נחמד עם בית קפה ומזנון שבו אפשר לרכוש מרק ראמן.
מהמוזיאון חזרנו למלון, לארוחת ערב ולשיחת סיכום המסע.
לינה במלון Tokyo Bay Shiomi Prince Hotel